第779章 一个时代的记忆（）
    “这四部电影？”
    “内，选这四部！”
    “那好，我通知他们的负责人去找你！”
    “内，真是麻烦姜社长了。”
    “不用这么客气，以后有什么困难，直接来找我！”
    在告别了热情相送的姜帝圭，韩佳人恍恍惚惚的驾车离开了忠武路，直到现在，她都还没有回过神，没想到问题这么轻松的解决了，更让她讶异的，还是姜帝圭跟卢德双到底是什么关系，姜帝圭为什么会这么热情的帮忙，肯定不是卢德双说的那样，姜帝圭是他的朋友这么简单。
    确实，韩佳人猜测的没错，卢德双跟姜帝圭的关系确实不简单。
    首先，卢德双已经入股了姜帝圭的公司，占股还不少，是姜帝圭公司的大股东，只是外人不知道而已，当然，这次姜帝圭之所以会这么热心的帮助韩佳人，自然是给卢德双面子，因为，在卢德双的帮助下，姜帝圭下半年将要到美国拍电影，而电影的投资人，正是卢德双，你说他能不热心吗？
    ……………………
    姜帝圭这边刚帮韩佳人解决了电影的问题，卢德双这边也遇到了一个门求助的人，而这个人的请求，恰恰还是卢德双想要拒绝，却偏偏拒绝不了的人，他是北电导演系教授——谢非！
    一些年轻人，或许不知道这个人是谁，可对年长者来说，却是一个时代的记忆！
    1942年，谢非出生在硝烟弥漫的霞北岩安，母亲是一名老红军，父亲谢爵载后来成为新华夏的首任内务部长和最高法院院长。
    而在那个时局紧张的抗战年代，电影对于生长在窑洞里的谢非来说，还只是一个城市里才有的传说。
    在母亲的肚子里待了不到七个月，谢非火急火燎地呱呱坠地了，而当时医疗和营养条件，都非常的落后，不由得让父母为他担忧，便给襁褓的这个婴孩，取了一个象征“长流不息”的乳名：延河。
    小“延河”喝着延河水长大，懵懂迎来了抗战胜利，又在闪烁的记忆碎片里度过了三年的解放战争。
    从七岁开始，谢非与供和国都迎来了各自美好的十年。从八一小学、一○一学、北平四，到修习书法、表演戏剧，这位少年逐渐展露出自己的艺天赋，这连老成持重的法学家父亲，也未曾想到。
    谢非读北平四时，和同学一起写剧本、演话剧，甚至还男扮女装反串过一把校园话剧《蔡娇》。后来，受爱好收集电影说明书的姐姐影响，谢非迷了电影。
    “以后我将看电影的感想，对影片的艺术处理及演员表演作初步的评论得出结论，提高自己的水平”——这是一段理不太通顺的表达。谢非以此语立下“志向”，一头“栽进去了”，坚持从1957年到1962年写了三本厚厚的观影笔记。他平均每月要看十五六部电影，两天看一部，每部都有分析评论。
    谢非与谢爵载年龄相差五十多岁，父亲对他更多是精神的熏陶和潜移默化的身教。谢爵载身担要职，没有太多时间直接过问儿子的职业规划，但他却给予谢非选择生活道路的权利。
    其实，选择电影作为终身职业，对于谢非有些阴错阳差。他原本的志愿是去苏联学习俄罗斯的学和历史，翻译和研究俄罗斯小说。然而，这个计划因苏关系恶化而搁浅。
    自此，谢非报考了北平电影学院，踏了自己热爱的电影之路。
    谢非与新华夏一起成长，他对于其所担负的“社会责任感与民族忧患意识”有着清醒认识。一种“供和国情结”渗透在谢非的电影作品里，那是对传统价值规范的坚守，是个体与祖国命运的紧密相连。
    1979年底，化部电影局召开全国电影创作会，杨岩晋、薛静的《苦恼人的笑》，藤闻骥、武天明的《生活的颤音》，黄键宗以副导演名义拍摄的《小花》，都让观者眼前一亮。
    而1980年武贻弓的《巴山夜雨》、1981年郑董天的《邻居》和章暖忻的《沙鸥》的出现，以及后来陆续摘得的“金鸡”“百花”等多个奖项，正式宣告了华夏电影“第四代”的登场。
    “第四代”坚持创作与理论互动，掀起了20世纪80年代初滥觞一时的电影创新思潮。恰如他们在“北海读书会”写下的宣言：“发扬刻苦学艺的咬牙精神，为我们的民族电影事业做出贡献，志在攀登世界电影高峰。莫道海角天涯远，但肯扬鞭有到时”。
    谢非，则是“第四代”将主体性立场和个人化的诗情咏叹坚持得最长久的一位。虽然在“第四代”的早期，他并不是领跑者，但却几乎是“第四代”导演唯一的一位将作者立场贯彻始终的实践者。
    谢非一共执导了9部作品，其他自己认同的有6部，包括再现“供和国一代”共同记忆的《我们的田野》，改编自学名著的《湘女萧萧》，挖掘人性深度的《香魂女》和《本命年》，体现“第四代”诗化意识的《黑骏马》，以及少数民族题材的《益西卓玛》。
    谢非的创作伴随着社会化思潮的起伏，苏联诗电影的风格影响了他的电影语法，学名著为他的电影提供了深厚的化底蕴，少数民族题材让其才气任意驰骋。他以诗化影像颂扬理想主义，其作品民族韵味与东方气质并存，人关怀与艺坚守共俱，形成了富含人气息的电影流脉。
    1974年至1975年，谢非在北平电影制片厂做影片《杜鹃山》的场记和《海霞》的副导演。谢鉄丽、程怀皑、钱将成为他专业实践课程的老师。他至今仍保留着拍《杜鹃山》时记录的分镜头剧本原始稿，“第三代”导演人的认真细致以及道德品格，给了他极大影响。
    谢非执导的头两部电影，并不被他自己认可。
    那时，“四人帮”刚刚倒台，大家的思想还并未完全扭转，经过十年的动乱，他急切地想要争取实践与创作的权利，于是便和郑董天联合执导了影片《火娃》和《向导》。
    谢非认为，这两部电影是阶级斗争和英雄人物论的产物，其内容与形式与他个人的艺术理想并无太大联系。但《火娃》的失败也让他习得一课，当停机粗剪后，他才发现情节不够，全片长度不到70分钟，需要大幅度的补拍。
    谢鉄丽看样片时说：“看来，用胶片写剧本是不行的。”这句话让谢非铭记终生。
    1965年，谢非23岁，刚毕业便遭遇“闻革”，最初，他与同辈青年一并以狂热的激情投身于这场“伟大的运动”。直到“闻革”后期，他才猛然醒悟。
    十年浩劫结束了，大家认识到不能简单地用阶级概括一切，真实表现复杂而丰富的人性才是艺的要义。谢非也在自我反思，并推出了第一部独立执导的影片《我们的田野》。
    而《我们的田野》成为当时伤痕与反思的主流艺风潮的代表作之一（当时有一批对“闻革”进行控诉和反思的电影如《苦恼人的笑》《天云山传》等）。谢飞的这部“处女作”真诚、抒情，但人物塑造稍弱，而他满溢的理想主义，也使影片温情有余，批判不足。
    到了20世纪80年代期，学界、理论界出现了一种化反思热潮。谢非感觉到，不能只以苦情控诉曾经的灾难，而应该从两千年的封建化去求解进步之难与“闻革”之源。影片《湘女萧萧》便是他这一阶段的反思之作。
    电影《湘女萧萧》改编自沈崇的名作《萧萧》，故事描写了一位12岁的童养媳受尽苦难，终于熬成婆婆，但又把相同的灾难带给她的下一代的故事。封建化和伦理道德如同一个原地打转的怪圈，制约着故事的每一个人。
    “我只造希腊小庙。这种庙供奉的是人性”，沈崇的这句话被印了片头，成了题眼。电影也首次出现果.体和“野合”的场面，突破了传统电影“性与果.体的禁区”。
    与《我们的田野》相似，《湘女萧萧》摄制组多用学校的人马，从而做到了经济的宽松，学术艺术氛围浓厚。影片于1988年获法国第四届蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖，第二十六届西班牙圣塞巴斯提安国际电影节堂吉诃德奖，还作为我国首部进入美国商业发行的影片，在日本、德国、加拿大等地映。